Imaginez la pression qu'éprouverait une secrétaire qui devrait passer une interview par mission d'intérim chaque mois ou chaque semaine en présentant sa manière de répondre au téléphone ou la manière dont elle est capable de réaliser un document sous Power Point en moins d'un quart d'heure et sans se casser un ongle. Imaginez un contre-maitre de chantier, se promenant d'un bout à l'autre de la capitale avec un book sous le bras exposant des photos des immeubles dont il a géré la construction à tous les architectes qui accepteraient de le recevoir.
C'est un peu ça une audition et le lot quasi-quotidien d'un artiste dans le milieu du théâtre musical.

Devenir professionnel ce n'est donc pas seulement maîtriser l'art du chant, du théâtre ou de la danse; c'est savoir se vendre, être un professionnel de l'entretien d'embauche ! Votre mission : vous montrer en train de jouer ou de danser, de dire ou de chanter. Le poste convoité : un rôle. La durée : déterminée. Emotionnellement, c'est une épreuve intense, parfois violente, un moment pour lequel vous devrez apprendre à rester concentrés, pour convaincre un tout petit auditoire en dix secondes (pas plus) que vous êtes l'artiste qu'il leur faut !

Les jeunes artistes redoutent cette épreuve d'autant plus qu'ils n'y sont que peu ou pas ou mal préparés.
Cet atelier est destiné à expliquer et à préparer ensemble l'épreuve que représente le casting, en analysant les situations typiques et en déterminant des solutions fiables, adaptées à chacun selon leur profile artistique pour que chaque opportunité d'audition soit une chance.

A propos du cours
Le cours comporte une partie théorique suivie d'une mise en pratique avec un coaching vocal et visuel à la caméra. Les films individuels sont communiqués aux élèves à la fin de chaque session. En fin d'année, l'étudiant est capable de présenter entre 18 et 20 titres extraits du répertoire de théâtre musical et du répertoire traditionnel de chansons.

• Marina Albert